薬師丸ひろ子のシンガーとしての出発点、『古今集』に見る確かな作品クオリティー

今週は当初、別のアーティストの作品を取り上げる予定していたのだが、新作が発売延期になり、その名盤は新作の新たなリリース日近辺に改めて紹介することになった。“さて、どうしたものか？”と思案していたのだが、そんな中、NHK BSプレミアムにて再放送された『薬師丸ひろ子コンサート2018』をたまたま観た。これが実に素晴らしい内容であって、先々週は松田聖子、先週は中森明菜と、1980年代アイドルが続いたこともあり、これはもう今週は薬師丸ひろ子しかないだろうと決めた。ちなみに、『薬師丸ひろ子コンサート2018』は2018年夏に映像作品としてリリースされているので再放送を観逃した人はこちらをどうぞ…だし、今年2月には最新作『薬師丸ひろ子 2019コンサート』も発表されている。

■当初は歌手デビューを本人が固辞

松本隆、大瀧詠一という元はっぴいえんどのメンバーが携わったアルバム『風立ちぬ』を経た松田聖子が、新たなコンポーザーに松任谷由実を迎えて「赤いスイートピー」「渚のバルコニー」「小麦色のマーメイド」というヒットシングルを連発し、トップアイドルとして不動の地位を確立したのが1982年。その一方で、松本伊代、小泉今日子、堀ちえみ、石川秀美、早見優、中森明菜らが相次いでデビューしたのも1982年だ（彼女たちが“花の82年組”と括られていることをご存知の方も多かろう）。1982年というのは本当に女性アイドルが豊作だった（豆知識：松本伊代のデビューシングルの発売は1981年10月だが、音楽賞レースにノミネートできる新人は“前年10月から当年9月までにデビューした歌手”となっているため、彼女も82年組となっている。つまり、厳密に言えば“1982年度組”が正しい）。そうしたテレビ中心に活躍した人たちだけでなく、この時期すでに映画女優としてそのキャリアをスタートさせていた薬師丸ひろ子の「セーラー服と機関銃」が大ヒットしたのもこの年であったのだから、1982年というのは女性アイドル史におけるシンギュラーポイントであると言っていいと思う。

「セーラー服と機関銃」は1981年11月リリース。これも松本伊代と同様に1982年度にカウントされるための方策だったような気がするが、そうではなく、映画の封切りが同年12月であったので、それにあわせた先行発売だったのだろう。その歌い手であった薬師丸ひろ子は…というと、1978年に高倉健主演映画『野性の証明』で役者としてデビューし、1980年に『翔んだカップル』で初主演。1981年には矢継ぎ早に『ねらわれた学園』でも主演を務めていたものの、そこまでは歌手活動をすることはなかった。『翔んだカップル』『ねらわれた学園』共に配給会社は東宝で、1980年10月に山口百恵の引退で看板スターのひとりを失ったこともあって、同社としては薬師丸に“ポスト百恵”を期待したというが、そこでは“歌手・薬師丸ひろ子”が実現することはなかった。歌手デビュー日も決定していたそうだが、彼女は固辞したと言われている。

■デビュー曲は年間チャート2位に

それが一転、「セーラー服と機関銃」を歌うことになったのは、映画『セーラー服と機関銃』の監督である相米慎二の鶴の一声だった。相米監督は「お前の映画なんだから、お前が歌ってみろ」と彼女に言ったという。相米組の撮影の現場では、演技指導において罵倒されることも多々あり、それだけでなく、棒で突かれるようなこともあったというが、『翔んだカップル』からともに仕事にしていたこともあってか、薬師丸はその空気にも慣れ、相米監督を慕っていたそうだから、“監督の言うことだから…”と主題歌を歌うことに従ったのだろう。そもそも映画『セーラー服と機関銃』の主題歌は来生たかおの「夢の途中」に決まっていたとはいえ、来生版は「夢の途中-セーラー服と機関銃」として薬師丸版に先駆けてリリースされていることからしても、彼女が主題歌を歌うことは急な方向転換であったことはうかがえる。

また、「レコードにするわけじゃない」と相米が言ったという話もある。事の真偽は定かではないけれども、薬師丸のレコーディングに立ち会った映画の助監督たちは彼女の歌に興味を示さず、その場で宴会を始めてしまったという当時の映画職人たちの無頼漢ぶりを示すエピソードが残っているようなので、当初は薬師丸版をレコード化する予定がなかったというのはあながち、なかった話でもなかろう。

こんな話もある。当時の事務所の社長であった角川春樹氏は映画の完成試写会までその主題歌を薬師丸ひろ子が歌っていることを知らなかったという。つまり、役者デビュー時から切望されていた“歌手・薬師丸ひろ子”は、満を持して…とか、機が熟すのを待って…とかいうことではなく、言ってしまえば偶発的に実現されたということになる。

ただ、歌手デビューしていなかったものの、アイドル女優として映画はもちろんのこと、CMモデルとしての露出でも圧倒的な人気を誇っていた彼女だけに、当然、デビュー曲「セーラー服と機関銃」の反響にはただならぬものがあった。発売から1カ月後の1981年12月21日、シングルチャートで1位を獲得。映画の封切りが同年12月19日だったので、当時のエンタメ業界は薬師丸ひろ子一色に染められたと言っても過言ではなかろう。その絶頂期と言っていい当時の人気は“凄まじい”と表現するに十分なもので、それを示すエピソードを紹介するだけでも相当なボリュームになるのでここでは止めておくが、“セーラー服と機関銃（映画）”でググって少し調べていただけると、これが大袈裟な物言いでないことが分かっていただけると思う（ぜひ調べてみてください）。映画のほうは当時、配収10億円がひとつの壁と言われていたアイドル映画の枠を大きく超えて、23億円の大ヒット。1982年の邦画で1位となった。主題歌は公称で約120万枚を売り上げ、1982年のシングル年間売上の2位を記録。この年、薬師丸ひろ子はこれしか音源を発表しなかったわけだが、音楽シーンにおいても圧倒的な存在感を示したと言える。

薬師丸ひろ子以前も以後も、ブームを巻き起こし、社会現象となった女性アイドルや女優は少なくない。しかし、彼女の「セーラー服と機関銃」ほどの特大ヒット、ロングヒットは相当に稀な出来事であろう。グループやデュオを除けば、おそらく彼女だけなのではなかろうか。この大成功の要因は、楽曲の優秀さと彼女の確かな歌唱力にあったと断言できる。楽曲のクオリティーは聴いてもらえばよく分かると思うが、異名同曲である「夢の途中-セーラー服と機関銃」が歌い手の性別が異なりながらも大衆の支持を集めたことがその何よりの証拠ではないかと思う。

歌唱力については、彼女に楽曲を提供して、自らもそれを歌った来生たかおが端的に言い表している。のちに彼は［彼女のために書いた曲ではないので、アイドルとして歌うには大変難しい曲。『大丈夫か？』と思いましたが、彼女の歌を聴いたら、音程がしっかり取れていたので『この人は音楽をやっていたんだな』と感じました］と述懐したという（［］はWikipediaから引用）。彼女は女優としていきなり映画の神様に愛された人であったが、シンガーとしても即、歌の神様の寵愛を受けた。もともとその資格が十分にあったのだろう。

■映画も歌のその品質にこだわり

「セーラー服と機関銃」の大成功は、その後、映画の主題歌をその主演女優が歌うという角川映画スタイルを作り上げるきっかけにもなった。そのメディアミックスの手法は“角川商法”と揶揄されることもあったように思うが、今になって思うと、映画も音楽も決して粗製乱造ではなかったことは強調すべきことではないかと思う。『セーラー服と機関銃』のあとの薬師丸ひろ子主演映画は、1983年公開『探偵物語』で1981年度ブルーリボン賞監督賞を獲得した根岸吉太郎を起用、1984年公開『メイン・テーマ』では1983年の『家族ゲーム』がキネマ旬報で日本映画ベストワンに選出された森田芳光を起用と、いずれも当時、新進気鋭の若手監督を登用している。ちなみに、原田知世の初主演作『時をかける少女』は大林宣彦が手掛けたものであり、渡辺典子初主演作『晴れ、ときどき殺人』は井筒和幸によるものだ。この辺はマネジメントが映画関連会社であることの面目躍如だったと言えるが、俗に言うプログラムピクチャーであっても作品クオリティーを第一義に考えた姿勢は今もって大いに評価していいのではなかろうか。

音楽面では、何よりも薬師丸ひろ子の1stアルバム『古今集』に、その作品クオリティー優先の姿勢が表れていると思う。各収録曲については一旦置いておいて、その外形上の特徴から音楽作品として真摯に制作されたことが分かる。本作収録曲は全て初出のオリジナル曲なのだ。これはアイドルに限らず、すべてのシンガー、アーティストにおいて今も相当に珍しい事例である。「セーラー服と機関銃」と2ndシングル「探偵物語／すこしだけやさしく」（1983年）も収められてはいたものの、それらは初回限定盤にスペシャル盤として付属していた（つまり2枚組。2005年に『古今集+4』として再発売された時には全13曲が1枚に収められた）。今も定番となっている“先行シングルはアルバム2曲目に置く”なんてこともしていないのである。それは、本作のリリースが1984年2月であって、2ndシングルが1983年5月発売、3rd「メイン・テーマ」が1984年5月発売と、どちらのシングルも発売時期が遠かったからでもあったのだろうが、一アルバム作品としてのまとまりを意識したことは確実だ。実際に聴けばそれがよく分かる。

彼女の誕生日は1964年6月9日。本作は歌手としてのデビュー作であると同時に10代最後のアルバムでもあった。フィナーレの楽曲はこんな歌詞の楽曲で締め括られている。

《十代の最後の段階は／夢へ続く螺旋状／ときめきと予感で／目まいがするのよ》《今私花なら香りもほのかに／咲き始めた》《部屋中に散らばる吐息は絹ずれの音／未知の世界へそっと羽ばたきます》（M9「アドレサンス（十代後期）」）。

『古今集』に明確なコンセプトは認められないが、強いて言えば、10代の薬師丸ひろ子をパッケージした作品と言うことはできるだろう。3rd「メイン・テーマ」の発売、あるいは映画『メイン・テーマ』の封切りにあわせて本作を発表することもできたのだろうが（セールス面を考えたらそれが普通だと思う）、そうしなかったのは彼女の年齢も関係したと想像できる。「メイン・テーマ」の歌詞に《笑っちゃう涙の止め方も知らない／20年も生きて来たのにね》とあることも、その説を裏付けるような気がする。

作家陣はデビュー曲からの付き合いとなる作詞家の来生えつこを始め、上記M9を手掛けた阿木燿子や湯川れい子、作曲家の方は、そののちに3rdシングルを担当する南佳孝の他、大野克夫、井上鑑らが参加。いずれも歌唱力が高いというだけでなく、どこか高貴な雰囲気も漂わせる“歌手・薬師丸ひろ子”という素材を最大限に活かす優れた仕事っぷりを見せつけている。大貫妙子が作詞作曲したナンバーであるM6「白い散歩道」とM8「月のオペラ」は、清水信之のアレンジの妙味と相俟って共にヨーロピアン・テイストのあるナンバーで、映画女優としての薬師丸ひろ子のイメージを損ねないというか、銀幕のスター感があってとてもいい仕上がりだ。一般的な注目は、やはり竹内まりや作詞作曲のナンバー、とりわけM1「元気を出して」に集まるだろうか。

「元気を出して」は竹内まりやがセルフカバーし、シングルとして1988年に発表。何でも［2011年に goo が行なった「竹内まりやの一番好きなシングルランキング」では得票数トップになるなど、1980年代の名曲として竹内の代表曲のひとつともなっている］といい（［］はWikipediaから引用）、もはや竹内まりや版の認知度のほうが高いようだが、楽曲の初出は間違いなく『古今集』である。結果としてセルフカバーであった竹内版が認知されたこともまた、本作、ならびに当時の薬師丸ひろ子の歌手活動がクオリティー優先であったことを証明する事実と言えるであろう。個人的には『古今集』の中でもう1曲の竹内まりや楽曲であるM3「トライアングル」を相当に興味深く聴いた。こんな歌詞だ。

《本当のこと打ち明けたら／あなたを失うわ／長い間親友と／呼ばれた私達だけど／二週間も前からなの／あなたの目を忍んで／彼とふたりデイト重ね／キスまでしたのは…》《ときめいてる喜びより／あなたの悲しみが／胸の中で邪魔しては／こぼれ落ちる涙だけど／女の子はずるいものね／最後の最後には／友達より恋を選ぶ／変わり身のはやさ》（M3「トライアングル」）。

女性が友達の女性に向けて文字通り“元気を出して”というM1の一方で、こういう歌詞があるとは!?　仮にM1とM3の物語の主人公が一緒だと考えると、恋愛ものだと思って見ていたものが一転、サスペンスになるような空恐ろしさがある。この辺はプロの作家としての竹内まりやの引き出しの多彩さに感服すると同時に、まだ10代にもかかわらず、作家にこの子ならそうした世界観を表現できると思わせ、実際に歌い切った薬師丸ひろ子の凄みも感じるところである。

TEXT：帆苅智之

アルバム『古今集』

1984年発表作品

＜収録曲＞

1. 元気を出して

2. つぶやきの音符

3. トライアングル

4. カーメルの画廊にて

5. 眠りの坂道

6. 白い散歩道

7. ジャンヌ・ダルクになれそう

8. 月のオペラ

9. アドレサンス（十代後期）

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